Manuel Dueso penetra en el universo femenino con “Jambo Bwana” (TNC)

Samba no es solo el nombre de una música, ni la marca de un coche, sino también un patronímico habitual en ciertos países de África. Y lo afirmo por conocimiento propio de alguien de dicho origen con esa misma denominación que el dramaturgo sabadellense ha utilizado para el protagonista masculino de su comedia dramática “Jambo Bwana” estrenada en la sala Petita del Teatro Nacional. Para los que lo ignoren añadiremos que “Jambo Bwana” es el saludo tradicional utilizado en la lengua suajili hablada como coiné en África Oriental cuya popularidad ha dado lugar a que inspirase una canción pop muy popular tanto en Kenia, como en Tanzania. 

En realidad el personaje africano llamado Samba constituye un elemento secundario en el texto de Dueso, puesto que solo aparece al final de la obra, por lo que más bien parece un elemento sobreañadido por el autor para dar una nota de color. Las verdaderas protagonistas son Lola, Laura y Àgata (Montse Germán, Antonia Jaume y Áurea Márquez), tres mujeres jóvenes que se recluyen en un albergue rural para pasar varios días de descanso prenavideño durante los cuales emergen los problemas personales de cada cual, particularmente la dramática experiencia vivida por una de las tres. Con ello parece claro que “Jambo Bwana” Dueso ha asumido el reto siempre arriesgado del hombre que trata de interpretar las complejas anfractuosidades de la personalidad femenina.  

Dice Dueso que “m’agrada habitar el teatre des de les emocions i els sentiments, i no només les que corresponen als personatges, a les actrius i actors, sinó també les dels espectadors, les del públic”. Y añade: Ens hem d’explicar l’existència des d’allò que volem tapar i no del que ens plau mostrar. Procés dolorós per als executants i per als espectadors. Segueixo pensant que el teatre ens ha de colpir, i hi ha mil maneres de fer-ho, segurament. Soc més de burxar que no de complaure. Prefereixo viure en el sotrac constant que en una bassa d’oli. Ens hem de deixar tocar per entendre el món constantment, plantar cara i no donar l’esquena, encara que moltes vegades acabem dient com deia Beckett en veu de Mercier: “A la merda la vida!!!”

El desarrollo de la trama narrativa es un tanto laberíntico y exige prestar particular atención para tratar de interpretar adecuadamente la peripecia de esas tres mujeres, aunque el resultado no deja de ser una experiencia interesante.