El CaixaForum de Barcelona revela la influencia de Matisse en un siglo de vanguardia artística

El CaixaForum Barcelona inaugura una exposición que se convierte en un recorrido por la obra de Henri Matisse, donde se combinan referencias históricas y contemporáneas para mostrar el impacto de su pintura en la evolución artística del siglo XX. La muestra ofrece una narrativa visual que pone en diálogo los inicios del pintor francés con la obra de otros creadores que compartieron su tiempo y espíritu experimental.

Un recorrido por la vida de Matisse

La comisaria y conservadora jefa de las Colecciones modernas del Centro Pompidou de París, Aurélie Verdier, señala que la exposición permite percibir “el hilo íntimo de una vida dedicada a la pintura”. 'Chez Matisse. El legado de una nueva pintura' se podrá visitar hasta el 16 de agosto y propone un juego de referencias cruzadas que explica un siglo de creación artística y de vanguardia, invitando al público a entrar en el universo de Matisse.

Verdier resalta que la selección de obras es “extremadamente rica y variada”, incluyendo piezas de Pierre Bonnard, Georges Braque, Robert Delaunay, Emil Nolde, Pablo Picasso y Le Corbusier, que permiten comprender cómo Matisse influye en sus contemporáneos y sucesores.

La mirada femenina y la ruptura de los límites

El recorrido de la exposición incorpora una reflexión sobre la presencia femenina en el arte con obras de Sonia Delaunay, Françoise Gilot, Natalia Goncharova, Baya, Anna-Eva Bergman y Zoulikha Bouabdellah. Estas artistas introducen una exploración sobre el arte decorativo, los límites de la pintura y el lugar de lo femenino en la modernidad.

Mireia Domingo, directora de CaixaForum Barcelona, subraya que Matisse representa “una figura central en la modernidad artística”, gracias a su revolución del color, la poética del gesto y su forma de entender el arte como un modo de interpretar el mundo.

Obras inéditas y estructura de la exposición

La exposición, que ha pasado previamente por CaixaForum Madrid, incluye dos piezas inéditas en la versión madrileña: las 20 láminas que componen 'Jazz' y el cuadro 'La Moulade'. La muestra se organiza en ocho apartados cronológicos que despliegan la obra de Matisse y su influencia sobre otros artistas.

Entre los primeros trabajos destacan un autorretrato, un paisaje de París y dos bodegones de 1900 a 1902, que evidencian la influencia de su maestro Gustave Moreau. 'La Moulade', considerada catalizadora de su revolución artística, se suma a la selección de obras de Colliure como inicio del fauvismo. Verdier apunta que su estancia en Colliure en el verano de 1905 es “muy importante”, porque Matisse se libera del código de color y muestra un interés constante por aquello que es real.

El impacto del primitivismo y la guerra

La exposición dedica un apartado al descubrimiento de las artes no occidentales y al primitivismo, donde se presentan esculturas de Matisse junto a 'L’Enlèvement d’Europe' de Jacques Lipchitz. Durante los años de la Primera Guerra Mundial, su paleta se oscurece, reflejando los cambios sociales y emocionales que afectan su producción.

Surrealismo, gouache y viajes transoceánicos

El recorrido incluye el contacto del pintor con el surrealismo y sus escenas de interior con modelos femeninos, que exploran la relación entre figura y espacio. También se destacan los viajes por Estados Unidos y Oceanía en la década de 1930, así como el uso de papeles pintados con gouache para portadas de revistas, como sucede en el libro 'Jazz'.

El legado contemporáneo

La muestra concluye con la influencia de Matisse en otros artistas, destacando la obra de la videoartista rusa de origen argelino Zoulikha Bouabdellah. 'Chez Matisse' se consolida como la primera exposición bajo el segundo acuerdo entre CaixaForum Barcelona y el Pompidou de París para organizar proyectos conjuntos, consolidando así la colaboración internacional en el ámbito artístico.